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Textos Literarios II. Guia de estudio.

Es preciso recordarte que, aun cuando las guías aquí ofrecidas son un buen sustituto de los libros, siempre que dispongas del tiempo y del dinero suficiente harás bien en adquirir los libros correspondientes al sistema abierto de preparatoria

MÓDULO 1. EL CLASICISMO

1. ¿A qué se le llama clásico?
Por clásico en literatura vamos a entender la literatura de los griegos y los romanos, los principales autores de un movimiento literario, los seguidores de la literatura grecolatina y lo opuesto a lo romántico, lo moderno y lo popular

2. Mencione el lugar y época en que surge el clasicismo.
Francia, en el siglo XVIII

3. Mencione las características del clasicismo.
a) Predominio de la razón y la intelectualidad sobre el sentimiento, b) búsqueda de lo universal, c) reglas rígidas (rima, metro y ritmo), d) afán de educar moralmente, e) la influencia de la antigüedad, principalmente las tragedias que seguían los pasos de las tragedias griegas y f) los temas se trataba de manera creíble.

Nota: la tragedia es una forma literaria del género dramático en la que el protagonista es destruido física o moralmente, no importa lo que haga para solucionar el conflicto

4. ¿Cuál es la diferencia entre la tragedia griega y la tragedia clásica francesa?
En la tragedia griega la desgracia del personaje era consecuencia de su suerte o destino, mientras que en la tragedia clásica la desgracia era consecuencia de su mal carácter

5. Describa el papel que desempeñó la razón en el clasicismo.
Es más correcto usar el término intelectualidad. Por la influencia del racionalismo cartesiano, la ciencia, la moral y el arte siguieron una línea de orden y una inclinación al análisis y la claridad. Los clasicistas estaban convencidos de que la verdad no sólo es el objeto de la ciencia, sino del arte, porque la verdad lleva la belleza.

6. Describa el papel de la impersonalidad y la universalidad.
Los clasicistas buscaron lo eterno del hombre. Los temas no son originales, sino que retoman aquello que es de todos y de todas las épocas, para que pudiera ser comprendido por todo el mundo

7. Describa el papel de las reglas en el clasicismo.
Del estudio de las obras grecolatinas se dedujeron algunas reglas que llegaron a adquirir un carácter de inviolables y de cuyo cumplimiento dependía la perfección de la obra. Por ejemplo: a) purificar la lengua, b) la imaginación exaltada y la emoción apasionada son defectos, c) la claridad, el orden y la sobriedad son las mejores normas, d) la libre imaginación y las sutilezas del espíritu están prohibidas en nombre de lo natural, e) el teatro debe ceñirse a las tres unidades básicas: acción, tiempo y espacio; f) antes de escribir, aprender a pensar, g) lo que se conoce bien se anuncia claramente y h) todas las reglas se resumen en ésta: el fin de la literatura es agradar

8. Describa el papel de la moralidad en el clasicismo.
La literatura tuvo como finalidad enseñar deleitando, transmitir muchas lecciones morales

9. Describa el papel de la imitación de la antigüedad en el clasicismo.
Es evidente la imitación que se hizo de los griegos y los romanos. Se imitaban sus temas, sus argumentos e ideas, pero se adaptaban a la mentalidad de la época. Los clásicos retomaron los temas antiguos, pues desconfiaban del poder de la imaginación

 

MÓDULO 2. CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO CLÁSICO FRANCÉS

1. Mencione las características de la tragedia clásica francesa.
a) imitación de los antiguos clásicos adaptando los temas a la cultura de su tiempo
b) escrita en versos alejandrinos (de 14 sílabas)
c) los temas eran amplios y no cotidianos, es decir que los personajes tomaban decisiones trascendentales para sus propias vidas o para sus países
d) se trataban asuntos mitológicos o históricos lejanos. Se exaltaban el temor, la piedad y la admiración
e) eran hechos verosímiles, creíbles, de ninguna manera ajenos a la realidad
f) se respetaban las tres unidades básicas. El estilo era claro
g) no se presentaban actos de sangre
h) las oraciones eran breves
i) los personajes mitológicos se humanizaban, desmistificándolos

2. Mencione a los dos grandes trágicos del clasicismo francés.
Pedro Corneille y Juan Racine

3. Describa la obra de Pedro Corneille.
Creador del teatro francés, sus tragedias tienen como base la oposición entre el deber y la pasión, de la razón y el sentimiento, con el triunfo de los primeros. Debido a su propia temática sus personajes son siempre de una gran altura moral. Algunas de sus obras son: a) “El Cid” (una adaptación de “Las Mocedades del Cid”) en la que no respeta las tres unidades básicas, lo cual generó controversia y dividió a los dramaturgos clásicos, b) “Medea”: la tragedia de la esposa de Séneca y c) “El Mentiroso”: una adaptación de la obra del mexicano Juan Ruiz de Alarcón

 

 

4. Describa la obra de Juan Racine.
Su obra no tiene la grandeza de los argumentos de Corneille, pero supera a éste en la descripción de caracteres, sobre todo femeninos. Algunas de sus obras son: a) “Fedra”, es su obra más importante, donde se transfiere la fatalidad trágica griega a las ideas de tentación y pecado. “Fedra” es el análisis de una pasión violenta: el amor desbordante y no correspondido de Fedra por su hijastro Hipólito. Ese amor desbordante termina con la muerte de ambos. B) “Andrómeca”, “Británico”, “Berenice” y “Merydates”, que son de tema histórico, c) “Bayoceto”, basado en hechos casi contemporáneos a Racine y d) “Esther” y “Atalía”, tragedias bíblicas

 

 

5. ¿Cómo era la comedia en el clasicismo francés?
Conservó la estructura de la tragedia pero excluyó lo patético

6. ¿Quién es el más representativo autor de la comedia francesa?
Moliere, que satiriza con gracia y humor. Sus tipos son fácilmente reconocibles en la gente de la sociedad. Pinta y critica los vicios de la corte de Luis XIV.

 

 

7. Menciona algunas obras de Moliere.
“El avaro”, “Las preciosas ridículas” (donde critica las costumbres de su época), “El médico a la fuerza”, “El tartufo” (donde critica a los que con apariencia de piedad se escudan en la religión para cometer abusos y actos inmorales), “El misántropo” y “El burgués gentilhombre” (donde critica a los ricos burgueses que se creen nobles por el dinero que poseen)

8. ¿Qué características tienen las obras de Moliere?
Brotan de lo cotidiano, satirizan el orden social, nos ofrecen reflexiones seria pues hay una filosofía social en la comedia humana, finalmente los caracteres de los personajes de Molier oscilaban entre lo normal y lo anormal

 

MÓDULO 3. LA LÍRICA Y LA PROSA CLÁSICA FRANCESA.

1. ¿Qué entendemos por lírica?
Es un género literario en el que predomina la subjetividad (interpretación personal). La única intención del autor es comunicar sus sentimientos, transmitir su estado de ánimo

2. Describa la lírica clásica francesa.
Sufrió una gran modificación, pues en vez de dedicarse a la expresión interna el autor se dedica a la pedagogía. La poesía se convirtió en un instrumento didáctico. La producción lírica más común fue la fábula

3. ¿Qué es una fábula?
Es una pequeña narración ficticia y sencilla de la que se obtiene una lección moral (moraleja) filosófica, artística o práctica. Los personajes de las fábulas son llamados irracionales porque generalmente son animales que interactúan en un ambiente mítico o fantástico. Se usaban como cuentos educativos para niños y adultos.

Nota: las fábulas son depositarias de la moral burguesa donde la prudencia y la moderación son virtudes. Sin embargo, son insuficientes para la educación de un niño, pues conceden escaso lugar para lo ideal, el sacrificio y la claridad.

4. ¿Quién es el mejor representante de la poesía francesa de esta época?
Juan de Lafontaine (1621-1695). Sus múltiples fábulas hablan del conocimiento y amor que tenía por la naturaleza, estableció paralelos entre la conducta del hombre y la de los animales. Lafontaine “rompió” con el verso alejandrino y uso el encabalgamiento (que un verso termine en la mitad del siguiente)

5. Menciona algunas fábulas de Lafontaine.
a) “Los lobos y las ovejas”, que muestra que al hacer la paz es imprescindible la buena fe por ambas partes, de lo contrario llevan de perder las buenas personas

b) “Los zánganos y las abejas”, se basa en el proverbio “por la obra se conoce al artesano”, para decir que es común que algunas personas se atribuyan obras que no son suyas y que exceden su capacidad

6. ¿Cómo afectó el clasicismo la prosa francesa? El rigor del clasicismo también afectó la prosa, pero en menor grado que a la lírica. La novela y el ensayo fueron los géneros que más sobresalieron. En la novela los temas eran sencillos y los argumentos relatos de la vida misma en que se concedía gran importancia al análisis de los sentimientos de los personajes.

7. Menciona un novelista sobresaliente en esta época.
Una mujer, Madame Lafayette, es quien más sobresale. Su obra “La Princesa de Cleves” es la novela representativa de este período. Combina un hecho histórico (un conflicto conyugal en tiempos de Enrique II) con el espíritu clásico, pero lo más interesante está en el análisis de un gran amor imposible, casi platónico: la princesa se debate entre la fidelidad a su marido y su apasionado amor hacia un duque, amor que era más platónico que sensual. La obra tiene como clímax el momento en que ella se lo confiesa a su esposo, aclarándole que aunque ama a otro hombre no ha cometido ningún acto digno de vergüenza. Su esposo reacciona prudentemente, pero enfermo como estaba la noticia le resulta mortal. Ante esto la princesa se recluye en un convento, remate perfecto para una vida exteriormente digna

8. Describa la influencia de La Ilustración en la época que nos ocupa (s.XVII)
El racionalismo cae en el ateísmo y el concepto de Dios es sustituido por el de la naturaleza. La enciclopedia (compendio de las ideas ilustradas) opuso la razón a la fe, el constitucionalismo al absolutismo, la libertad a la disciplina. El ensayo fue un magnífico vehículo de divulgación del racionalismo de la época.

9. ¿Qué es un ensayo?
Escrito que contiene una tesis defendida metódicamente a lo largo de una exposición racional, pero sin pretender agotar su tema o alcanzar la calidad de ciencia. Generalmente los ensayos abordan temas polémicos o controversiales

10. Menciona un ensayista importante del s. XVII
Juan Jacobo Rosseau, que denunció la corrupción de su siglo y propuso una renovación total de la sociedad

11. Menciona algunas obras de Juan Jacobo Roseeau.
a) “El Contrato Social”. Libro que se considera precursor de la Revolución Francesa y por el cual Rosseau es señalado como el autor intelectual de esta sublevación

b) “La nueva Eloísa”. Contiene ideas sobre la formación de un individuo, desde la infancia hasta el matrimonio

c) “Emilio”. Libro que le valió la condenación del parlamento de París y la expulsión de Ginebra, su patria. En esta obra parte del supuesto de que el hombre es bueno por naturaleza y que puede alcanzar la felicidad sólo con su corazón. Contiene muchas ideas pedagógicas excelentes.

Nota final: Fenelón fue un prosista destacado con su obra “Telémaco”

12. Menciona algunas variantes del punto de vista en la ficción narrativa.
a) punto de vista del protagonista: quien describe lo que sucede es el personaje principal de la obra

b) punto de vista del personaje testigo: quien describe lo que sucede es alguien que habla en primera persona y narra lo que pasó a su alrededor

c) punto de vista del narrador objetivo: la voz está en tercera persona y conoce lo que piensan los personajes y lo que motiva sus acciones, como un dios que todo lo sabe

d) algunas obras modernas usan la voz en segunda persona (tú) para invitar al lector a que tome el lugar del personaje

 

MÓDULO 4. NEOCLASICISMO

1. ¿Qué es el neoclasicismo?
Es la propagación del clasicismo a todos los países de Europa en el siglo XVIII. Se ha dicho que el Neoclasicismo fue una época estéril en el campo creativo de la literatura. Se observó un espíritu crítico y científico más que literario. Sus producciones resintieron la falta del poder de la inspiración. Es necesario decir que en el siglo XVIII, el siglo de las luces, fue una época de cambios violentos en la conciencia europea que se reflejaron en el movimiento conocido como la Revolución Francesa.

2. ¿Qué tipo de escritores sobresalieron en el siglo XVIII?
Pensadores, novelistas y enciclopedistas

3. Mencione algunos pensadores sobresalientes en la época del neoclasicismo.
a) Carlos Secondat, mejor conocido como Barón de Montesquieu. En su obra “Cartas Persas” hizo una crítica de las costumbres europeas

b) Francisco María Arouet, mejor conocido como Voltaire. Sus ideas se pueden reducir a la libertad moral y política, la tolerancia religiosa y el deísmo racionalista

 

c) Juan Jacobo Rosseau. Es precursor del Romanticismo, asienta la doctrina socio-política de que la sociedad es un pacto entre los hombres. Algunas de sus obras son: “El Contrato Social”, “Discurso sobre las artes y las ciencias”, “La nueva Eloísa” y “Emilio”.

 

 

4. Mencione algunos novelistas sobresalientes de esta época.
a) Le Sage, que imita la novela picaresca española
b) Abate Prevost, creador de novelas amorosas
c) Bernardino de Saint Pierre, autor de la novela romántica “Pablo y Virginia”

5. Mencione algunos enciclopedistas sobresalientes en el neoclasicismo.
Diderot y D'Lambert

Nota: la Enciclopedia es el compendio de las ideas liberales de la Ilustración. Fue un poderoso instrumento para la divulgación de las ideas revolucionarias. Se rechazaba el absolutismo monárquico y se sustituía por el constitucionalismo

6. ¿Qué resultados produjeron el clasicismo y el neoclasicismo?
a) ausencia casi total de la buena poesía

b) predominio de la prosa, principalmente el ensayo

c) falta de comprensión hacia lo barroco y lo popular

 

7. ¿Qué es el verso?
Es una forma de escribir que se sujeta por lo menos a una de las tres leyes del verso: la rima, el metro y el ritmo. El género lírico tiene como único fin que el autor exprese lo que siente

8. ¿Qué es la rima?
Es la igualdad o semejanza sonora que existe entre los versos (renglones) de un verso a partir de la última vocal acentuada

9. ¿Qué es el metro?
Es el número de sílabas poéticas de un verso

10. ¿Qué es el ritmo?
Es el elemento que le da musicalidad al verso y se obtiene con la distribución periódica de los acentos

Nota:

Quiero morir cuando decline el d ía A

En altamar y con la cara al ci elo B

Donde parezca un sueño la agon ía A

Y el alma un ave que remonta el vu elo B

11. ¿Qué géneros se pueden analizar en otros países en el siglo XVIII?
La poesía lírica, la novela y el teatro

12. ¿Cuál era la situación de la poesía?
La inspiración adoleció de cierta frialdad, pues la literatura estaba más encaminada a producir luz en el entendimiento que fuego en el corazón. Los preceptos clasicista se aplicaron con más rigor ahí donde el sentimiento predominaba: en la poesía. Algunos poetas de esta época son: Alejandro Pope (“La selva de Windsor”, “El huerto del Rizo”, “Ensayos de crítica sobre el hombre”) y Eduardo Joung (“Pensamientos nocturnos”)

13. ¿Cuál era la situación de la novela?
El género más cultivado fue el de aventura. En Inglaterra sobresalen Daniel De Foe, con “Robinson Crusoe” y Jonatan Swift, con “Los viajes de Gulliver”. Otro novelista inglés fue Samuel Richardson, con “Pamela” “Clarisa Harlowe” y “Sir Carlos Grandison”

14. ¿Qué similitudes existen entre las novelas “Robinson Crusoe”, de De Foe y “Los viajes de Gulliver” de Swift?
En ambas novelas se observa el espíritu inglés de la época: aventurero y colonialista, su religiosidad burguesa y protestante. Ambas obras marcan la transición entre la novela de aventuras y la novela moral contemplan los males de las personas como consecuencias del alejamiento de las normas naturales

 

15. ¿Qué diferencias existen entre las dos obras anteriores?

“Robinson Crusoe”

“Los viajes de Gulliver”

Es totalmente histórico, corresponde a la experiencia vivida por el navegante noruego Selkirck, el cual se lo platicó al autor

Es totalmente fantasioso

 

Su estilo es directo y sencillo, no tiene segundas intenciones, es claro y espontáneo

Su estilo es irónico, critica y en el fondo ridiculiza las costumbres humanas. Señala acusadoramente los defectos de la sociedad

Es optimista. Valora el mundo como es con todo y sus defectos y adversidades. Sus intenciones son constructivas

Es pesimista, no está contento con el mundo. Nos amarga y nos decepciona de nuestra sociedad

16. Mencione las cuatro formas de expresión que puede utilizar un autor.
a) Diálogo: es la intervención alternada del parlamento de los personajes. Cada parlamento va introducido por un guión. El diálogo puede ser directo cuando el personaje interviene con sus propias palabras o indirecto cuando otro dice lo que el personaje dijo

b) Monólogo: un personaje toma la palabra para hablar a un público indeterminado sin esperar respuesta o bien cuando el personaje habla consigo mismo

c) Soliloquio: es el pensamiento en voz alta de un personaje, sin interesarle la comunicación

d) Descripción: es la presentación con palabras de un todo

17. ¿Cómo se clasifican a los personajes?
Según su importancia pueden ser:

a) Principales: realizan las acciones principales

b) Secundarios: le ayudan a los personajes principales

c) Ambientales: ayudan a caracterizar el ambiente (un peatón, una secretaria, un mesero, etc.)

Según la forma de caracterizarse pueden ser:

a) De carácter: es un personaje cuyo carácter está bien dibujado con sus cualidades y defectos

b) De tipo: No necesita caracterizarse puesto que siempre actúa igual (un policía, un alcohólico)

c) De individuo: Personaje que actúa como lo haría una persona real y puede ser enigmático o complejo

Según su papel puede ser:

a) Protagonista: Es el personaje principal

b) Antagonista: Es el personaje opuesto al protagonista que es su contrapeso


18. Mencione los tipos de ideas que pueden encontrarse en una obra literaria
a) Artísticas: se refieren al arte, su creación o contemplación

b) Éticas: apuntan hacia el comportamiento moral del hombre, su sentido del bien y del mal

c) Filosóficas: reflexionan sobre el hombre como ser en el mundo, su trascendencia, valor, etc.

d) Religiosas: se refieren a la relación del hombre con la divinidad

e) Históricas: explican e interpretan el pasado humano

f) Sociales: abordan la situación del hombre como miembro de la sociedad

g) Científicas: por ellas se conocen teorías, hipótesis, experimentos u observaciones científicas

 

MÓDULO 5. CLASICISMO Y NEOCLASICISMO ALEMÁN

LA SITUACIÓN EN ESPAÑA

1. Describa la situación del neoclasicismo en España durante el siglo XVIII.
El teatro sufrió divisiones y polémicas inútiles entre dos bandos irreconciliables: tradicionalistas y modernos, que en vez de crear se dedicaron a criticar. El teatro entró en franca decadencia y no superó lo didáctico o lo costumbrista

2. Mencione un dramaturgo español sobresaliente de esta época.
Leandro Fernández de Moratín, sus principales obras son “La comedia nueva” y “El sí de las niñas”. Moratín denunció los males del teatro y de la sociedad, su sátira social se considera además un documento histórico de las costumbres e ideas de su época

3. ¿Cuál es el argumento de “El sí de las niñas”?
Paquita sale del convento donde ha sido educada. Su madre ha decidido casarla con Don Diego, el viejo adinerado del pueblo y ya están los dos comprometidos. La joven ama a Don Carlos, quien al darse cuenta de la trama abandona su esperanza de casarse con Paquita. Accidentalmente Don Diego descubre los verdaderos sentimientos de Paquita y renuncia a su prometida a favor de los jóvenes.

Nota: Moratín plasmó en sus obras las preocupaciones de su época, como las artes y la elección matrimonial. Ponía gran cuidado en crear circunstancias que facilitaran los finales felices

PANORAMA EN MÉXICO

4. ¿Quiénes dominaban el panorama literario en México en el siglo XVIII?
Los jesuitas, que por medio de su literatura histórico-humanista dieron a conocer el nombre de México por Europa. Los jesuitas fueron desterrados de México por orden de Carlos III y se asentaron en Italia. Su nostalgia por México fue su fuente de inspiración. Dieron a conocer la cultura indígena en Europa, siempre defendiéndola

5. ¿Por qué el humanismo de los jesuitas es considerado dentro del clasicismo?
Porque el humanismo tiene orígenes clásicos, de hecho todos los historiadores clásicos eran considerados humanistas, debido a que la historia estuvo estrechamente relacionada con la literatura hasta que en el siglo XIX la Historia se constituyó como ciencia independiente

6. Menciona algunos jesuitas destacados por sus aportaciones históricas acerca de México.
Entre todos sobresale el P. Francisco Javier Clavijero, considerado el padre de la historia de México, quien a sus investigaciones históricas añadió varias disertaciones en contra de los detractores de México. Ente sus obras están “La historia antigua de México” y “La historia de la California”. También destacan el P. Francisco Javier Alegre con su obra “Historia de la provincia de la compañía de Jesús en la Nueva España”, el P. Diego José Abad (poeta teológico) y el P. Rafael Landívar (poeta de las bellezas naturales).

 

LA SITUACIÓN EN ALEMANIA

7. ¿Cuál era la situación del clasicismo alemán del siglo XVII?
Aparece el movimiento juvenil “Sturm und Drang” (tempestad y empuje), que fue un avance del Romanticismo que llegó negando y destruyendo la cordura de la razón, expresaba un violento amor a la libertad y la búsqueda de la naturaleza en su poesía y en la vida personal del autor. Se oponía a la Ilustración. Sus integrantes (Schiller y Goethe) evolucionaron luego al clasicismo.

8. ¿Cuál fue el ideal del clasicismo alemán?
La armonía total, la integral realización del hombre al estilo griego, la armonía entre la materia y la abstracción, la apreciación de la belleza entendida como auténtica cultura. El literato se convierte en el guía del hombre en todos los dominios de la vida.

9. ¿Quiénes son los principales exponentes del clasicismo alemán?
Jorge Federico Shiller y Wolgang Von Goethe.

10. Describa la obra de Schiller.
Aunque Schiller dio vida teatral a las aventuras de “Guillermo Tell”, es reconocido mundialmente por su “Oda a la alegría”, bella composición a la que después Beethoven pondría música en el final de su IX sinfonía. La lírica conceptual de Schiller llevaba un sentimiento de responsabilidad moral e introducía realidad, imágenes y símbolos, como en su obra “La canción de la campana”

 

 

11. Describa la obra de Goethe.
Ha sido la figura más importante de la literatura alemana y el prototipo del ideal clásico, literato, filósofo y hombre de acción. Su principal obra es el drama metafísico “Fausto”. Goethe marca el final del clasicismo y abre las puertas para el siguiente movimiento literario: el Romanticismo

 

 

12. ¿Cuál es el argumento de “Fausto”?
Mefistófeles (el diablo) recibe de Dios el poder para tentar a Fausto. Desciende a la tierra y lo encuentra desolado por su vida vacía. Fausto es un erudito que se encuentra recurriendo a la magia a ver si así logra darle sentido a su vida. Invoca al diablo quien se compromete a proporcionarle una nueva vida y juventud a cambio de su alma en el momento en que Fausto haya alcanzado la felicidad. Efectivamente el viejo sabio se convierte en un apuesto joven y en compañía del diablo recorren el mundo. Fausto conoce a Margarita, de quien se enamora y gracias a los artificios de Mefistófeles la seduce. El hermano de Margarita lo busca para matarlo. Fausto lo mata primero con la ayuda del diablo. Después Fausto es llevado a un aquelarre (fiesta de brujas) donde ve la imagen de Margarita en la prisión acusada de infanticidio. Mefistófeles intenta rescatarla pero Margarita se niega a recibir ayuda del diablo y muere salvando su alma. Fausto sigue recorriendo el mundo y tras muchas aventuras la muerte le sorprende en pleno éxtasis de felicidad por haber hecho un acto de caridad genuina y cuando va a ser llevado al infierno los ángeles lo rescatan (final romántico).

13. ¿Cuál es el tema de Fausto?
Aunque la obra puede interpretarse de múltiples maneras nos contentaremos con la opinión de la mayoría al decir que Fausto expone la problemática existencial humana: el deseo de juzgar y de juzgarse a sí mismo en lo más profundo del ser y el fracaso total de esta empresa. Se trata de la valoración de las aspiraciones humanas, a pesar de las limitaciones y fracasos inherentes a nuestra naturaleza.

 

MÓDULO 6. PANORAMA HISTÓRICO-LITERARIO DEL ROMANTICISMO

1. ¿Cuál es la relación de “Fausto”, de Goethe con el Romanticismo?
Esta obra narra un amor apasionado e imposible en donde las emociones y los anhelos juegan un papel primordial. “Fausto” abrirá la puerta por donde se desbordará el Romanticismo, en el que la libertad del “yo” va a ser la base del movimiento


2. ¿Qué es el Romanticismo?
Un movimiento literario y social que se ubica en la primera mitad del siglo XIX, aunque hunde sus raíces a finales del siglo anterior. Fue una revolución en todos los campos del saber humano. Superó la antigua idea de que el arte debía sujetarse a modelos preestablecidos. La sinceridad de su expresión lo lleva a establecer como una de sus principales características el apasionamiento, el culto al “yo”, el “yo” como medida. Popularizó la libertad absoluta en la expresión y luchó contra todo lo que fuera seguir reglas y pautas trazadas de antemano. Su nuevo criterio de verdad y de belleza residía en el corazón. Lo romántico es la expresión sentimental opuesta por completo a la expresión racional de la corriente anterior.


3. ¿Cuáles son las dos tonalidades del Romanticismo?
El Romanticismo tiene dos caras o facetas:

a) Es amante de lo antiguo (la Edad Media y el Renacimiento), artístico, lucha contra las reglas que pretenden atarlo y huye de lo racional.

b) Se hunde en la subjetividad y se encuentra indefenso ante el mundo que no le satisface y del que pretende huir por la falsa puerta del suicidio. Es escéptico y ateo, lúgubre y triste.

Nota: Goethe afirmó en una ocasión: “Romanticismo es todo lo enfermizo”


4. Describa el panorama literario del Romanticismo en los diversos países.

PAÍS

AUTORES

OBRAS






Alemania

Novalis

“Himnos a la Noche”, que reúne el Romanticismo y el gusto por lo fúnebre

 

 

Heine

“El libro de las canciones”, donde no respeta nada y todo es visto con burla e indiferencia

 

 

Inglaterra



Wordsworth

Colerdge

Southner

Estos tres autores recibieron el nombre de lakistas, pues radicaban en la hermosa región de los grandes lagos ingleses. El contacto estrecho que tuvieron con la naturaleza los convirtió en escritores de gran sensibilidad que encontraban un motivo estético en el mundo que los rodeaba

 

 

Lord Byron

“Peregrinaciones de Childe Harold” y “El corsario”. Fue el prototipo romántico: liberal, descreído, fatuo, pagado de sí mismo, que no tiene empacho en decir lo que siente o cree sin importarle lo que la sociedad piense de él

Italia

Manzoni

“Los novios”. Dio a sus obras un tinte político

 

Giacomo Leopardi

Fue el mejor poeta italiano de su época

 

 




Francia

Víctor Hugo

“Nuestra Señora de París” y “Los miserables” presentan evocaciones de la vida parisina y han sido llevadas al cine y televisión muchas veces. Fue considerado el jefe del movimiento romántico en Francia. El prólogo de su drama “Cromwell” es considerado el manifiesto del movimiento romántico.

Nota: un manifiesto es un documento en que se hace pública la ideología y los objetivos de un movimiento. Es una declaración de principios donde se dan a conocer las características de una corriente y se fija el programa al que se han de sujetar sus adeptos.

 

MÓDULO 7. RASGOS ESENCIALES DEL ROMANTICISMO

1. ¿Cómo afectó el Romanticismo los géneros literarios?
La novela y el teatro presentaron características líricas, pero fue la poesía la que se convirtió en el vehículo predilecto para que el autor romántico expresara su subjetividad

2. Describa el individualismo en el Romanticismo.
Se refiere al profundo subjetivismo, el poeta habla en primera persona para comunicar sus experiencias, sentimientos y deseos. Analiza y expresa su “yo” más esencial

3. Explique el sentimentalismo en el Romanticismo.
Cuando el poeta explora su “yo” más íntimo encuentra profundos sentimientos, entre los cuales sobresalen la tristeza, la soledad y la añoranza. Continuamente encontramos referencias a estos sentimientos, producto de la sinceridad con la que el poeta exploraba su alma

4. Describa la identificación con el paisaje en el Romanticismo.
Los poetas románticos eran frecuentemente personas solitarias, inadaptadas, que vivían al margen de la sociedad. Preferían los paisajes solitarios para escapar de la ciudad. Los artistas románticos se refugiaban en los bosques, los campos y las montañas, identificándose con ellos. El autor compartía sus sentimientos con la naturaleza y ésta se ponía a tono con el estado de ánimo del artista. Por ejemplo, si el poeta estaba alegre igual estaba el mar y el cielo.

5. Explique lo sepulcral en el Romanticismo.
Como el romántico se siente insatisfecho con el mundo, indefenso ante él, escapa de la realidad a los cementerios y lugares ruinosos para refugiar ahí su pesimismo. En este aspecto los sentimientos del romántico son enfermizos, pues solo en este tipo de lugares muertos (que hablan de pasados días felices) su melancolía encontraba paz. La noche y la luna pasarán a ser símbolos del Romanticismo.

6. Describa el rol de la mujer en el Romanticismo.
A la mujer dedicaron los poetas románticos lo mejor de sus poesías, la mujer constituye el centro de todos sus pensamientos, el mundo de sus sueños, la mujer es espiritual e idealizada. Es la época en que más veces se ha llamado a la mujer con el apelativo de “ángel”. La mujer es el ser etéreo que ilumina la existencia del amante. No es de extrañar que la misma mujer sea la causa de las mayores desilusiones del poeta romántico.

7. Explique el papel del exotismo en el Romanticismo.
Propio del Romanticismo es la evasión de lo real, en el tiempo y en el espacio, lo cual lo lleva a lo lejano, lo misterioso o lo exótico. Se entiende por exotismo el interés que suscitan los países extranjeros, principalmente orientales. Cuando el romántico está en su patria aspira a lejanías, muchos autores románticos dejaron sus países buscando “algo” y se dirigieron a Oriente, América, Grecia o cualquier otro lugar misterioso y lejano. Ya lejos añoraban su lugar de origen.

8. Describa la poesía narrativa en el Romanticismo.
El Romanticismo fue también una revolución en la técnica, se mezclaron los géneros y estilos produciendo poemas en prosa, prosa poética y leyendas en verso. La poesía narrativa es aquella que, además del componente lírico, está sustentada por una trama, una historia o una anécdota, tenía rasgos costumbristas y nacionales.

9. Explique cómo se consideraba a la Edad Media en el Romanticismo.
El romántico inconforme con su tiempo presente buscaba en el pasado una época ideal para refugiarse. La Edad Media, cuna de nobles ideales, valor y honor, será esa época ideal. Mucha literatura romántica basará su argumento y fantasía en hechos gloriosos, fortificaciones, costumbres y hechos históricos de la Edad Media. El culto a la Edad Media proporcionó a los poetas románticos una fuente inagotable de temas.

10. Describa lo enorme y lo excepcional en el Romanticismo.
Montado en las alas de la libertad, el romántico no conoce límites para sus sentimientos, es excesivo, desbordante y hasta exagerado. Si el período neoclásico gustó de lo limitado, el Romanticismo no conoce de límites. Un neoclásico contemplaría el mar en una tarde tranquilo, un romántico lo haría en el furor de una noche de tempestad. Sumado a esta predilección por lo enorme está el gusto por lo raro y lo anormal. Así penetraron en la literatura toda clase de seres extraordinarios y fantásticos, hechiceras, gnomos, fantasmas, diablos, vampiros, hombres lobo, etc.

 

MÓDULO 8. LA NARRATIVA ROMÁNTICA.

1. Describa la narrativa romántica.
Aunque la novela, por su carácter objetivo, recibe menos influencia del Romanticismo, sí sufre modificaciones en su esencia: se vuelve subjetiva y apasionada en sus descripciones de la naturaleza, utiliza hipérboles (exageraciones) y exclamaciones frecuentemente. Se inclina a la presentación de costumbres y lugares locales.

2. Mencione los tipos de novela romántica.

•  novela autobiográfica y epistolar
•  novela de tesis
•  novela de evasión
•  novela de aventuras
•  novela gótica de misterio
•  novela histórica
•  novela de fantasía

3. Describa la novela autobiográfica y epistolar.

•  novela autobiográfica: tiene un tono de intimidad, como si se tratara de confesiones. Protesta contra la sociedad y la moral. Defiende los derechos del corazón y rinde culto al individuo, la pasión y la naturaleza

•  novela epistolar: tiene las mismas características de la novela autobiográfica, con la diferencia de que está redactada como una carta. Autores sobresalientes son Teóphile Gautier y Aurora Dupin, esta última autora de “El Marqués de Villa del Mar”.

4. Defina la novela de tesis.
No participa del tono personal, pero sí da a conocer o sostiene alguna postura filosófica, ideológica o ética. Por el cuidado del detalle en las descripciones se considera un anticipo del Realismo (movimiento que se avecina). Ejemplos de novelas de este género son: “Los Miserables” ,de Víctor Hugo; “Serafita”, de Balzac y “Zadig”, de Voltaire

5. Describa la novela de evasión.
Tiene como escenarios a lugares remotos donde se encuentran costumbres y pasiones extrañas. Por ejemplo “Graziella”, de Lamartine y algunos cuentos de Pushkin y Lermantov.

6. Defina la novela de aventuras.
Su rasgo principal es el deseo de evadir el mundo que le rodea y acudir a lugares inexplorados y misteriosos. Por ejemplo “El último mohicano”, de Fenimore Cooper y “Moby Dick”, de Herman Melville.
Herman Melville y Edgar Allan Poe enlazan dos aspectos del Romanticismo, por una parte la imaginación exaltada hacia lo misterioso, fantástico y terrible y por otra parte la referencia a las cosas comunes que nos rodean.

7. Describa la novela gótica o de misterio.
Su rasgo principal es la presencia de lo sobrenatural o misterioso para producir miedo. Polidon escribió “El Vampiro” y Mary W. Shelley “Frankenstein”. Edgar Allan Poe fue el máximo creador del cuento de terror y de la novela policíaca.

8. Defina la novela histórica.
Fue una de las creaciones del Romanticismo. Tiene gusto por el pasado (sobre todo la Edad Media), escenas al aire libre, panoramas pintorescos, personajes legendarios como doncellas y caballeros y pasiones incontenibles. Lo misterioso, legendario o caballeresco fueron fuente de inspiración para los escritores románticos. Por ejemplo “Los tres mosqueteros”, de Alejandro Dumas e “Ivanhoe”, de Walter Scott.

9. Describa la novela de fantasía.
En el Romanticismo la liberación de la fantasía originó el gran desarrollo del cuento. Por ejemplo los cuentos de los hermanos Grimm y los cuentos de terror de Edgar Allan Poe.

 

MÓDULO 9. TEATRO ROMÁNTICO.

1. Describa la situación del teatro durante el Romanticismo.
En Francia, Víctor Hugo establece los deseos renovadores en el prólogo de su drama “Cromwell”, entre ellos la nulificación de las tres unidades y del uso de personajes griegos. La representación de su obra “Hernani”, el 25 de Febrero de 1830 marcó el éxito del teatro romántico en Francia

Nota: surge el melodrama, con trama sensacional, salpicado de escenas cómicas y acompañado de música para los momentos especiales

2. ¿Qué tipo de obras escribieron los dramaturgos románticos?
Las ansias de renovación llevaron a los autores ha experimentar con distintos tipos de obras teatrales, entre ellas:

•  poemas dramáticos imposibles de representar

•  dramas fantásticos o legendarios, como “Aladino y la lámpara maravillosa”, de Cehlescheager.

•  Tragedias históricas no representables, como “Cromwell”

•  Obras históricas con tintes melodramáticos

•  Dramas franceses, como “Hernani”

•  Dramas con argumento contemporáneo, como “La dama de las camelias”, de Alejandro Dumas.

 

3. Describa al héroe romántico.
De noble cuna, pero por azares de la vida su origen es desconocido. Huérfano, bastardo, plebeyo o bandido. Está lleno de orgullo y de amargura contra la vida. Es contradictorio, apasionado e idealista, todo un juguete del destino.

4. ¿Qué temas eran preferidos por los dramaturgos románticos?
El amor, el honor y la libertad.

5. ¿Qué es el Realismo?
Contra la subjetividad del Romanticismo reaccionó la objetividad del Realismo (siguiente movimiento literario que se avecina), su visión de los seres tal y como son, sin seleccionar ni fantasear. Para el Realismo la realidad es la única norma de verdad.

6. ¿Cómo buscaba la verdad el autor realista?

•  observación: mediante la descripción detallada de los objetos (fuera)

•  introspección: el auto análisis despiadado del propio sujeto (dentro)


7. Compara la visión romántica de la vida con la visión realista.

•  E romántico contempla insatisfecho la realidad y al no poder cambiarla busca el camino de la evasión, se fuga a un mundo ideal o se suicida.

•  El realista trata de ser espejo fiel de la vida, busca reflejarla hasta en sus más mínimos detalles, con la exactitud de una fotografía, realizando un documento humano y social.

8. Describa los 3 métodos del Realismo para confrontarse con la realidad.

•  Doctrinal: establece reglas contra un romanticismo caduco y decadente.

•  Sentimental: aprovecha el tema y sentimiento romántico, lo transforma y lo adapta a una nueva visión de las cosas.

•  Documental: se basa fríamente en la observación y descripción de la realidad. Llegó al exceso: naturalismo.

9. ¿Cuándo aparece el Realismo?

•  En verdad, el Realismo siempre ha existido en la literatura. La visión de los hombres siempre ha oscilado entre dos polos: realismo e idealismo

•  El Romanticismo tuvo su apogeo entre 1820 y 1850. Ya para 1860 había desaparecido.

•  La nueva visión realista aparece decididamente en la segunda mitad del siglo XIX. Este cambio de punto de vista fue apoyado por el movimiento científico. La ciencia, con sus descubrimientos en todos sus campos gracias al método de observación y experimentación sentó la pauta para la literatura realista.

10. ¿Cuál es la diferencia entre Realismo y Naturalismo?
El Realismo capta la realidad tal y como la ve, sin estilizarla ni deformarla. El Naturalismo es un Realismo llevado al exceso, gusta de presentar los aspectos más sórdidos de la vida: casos clínicos, enfermedades, actos bajos, vicios, pobreza, etc.

Nota: Emilio Zolá es el padre del Naturalismo.


11. Haga un cuadro con los principales autores realistas y naturalistas con sus obras

PAÍS

AUTOR

OBRAS

 

Francia



Henry Beyle, mejor conocido como Stendhal

“El rojo y el negro” y “La cartuja de Parma”. Stendhal gustaba presentar a sus personajes despectivamente. Sus novelas tenían gran profundidad psicológica

 

 

 

Honorato de Balzac

“La comedia humana”. Fue un gran observador que usó todo tipo de personajes: políticos, militares, campesinos, etc. Se le considera padre del Realismo

 



Gustavo Flaubert

“Madame Bovary” y “Salambó”. Escritor naturalista concreto en sus detalles y descripciones. Sus personajes son fríos y amorales

 

 

Emilio Zolá

“Los Rougón Macquart”, “Naná” y “Germinal”. Se le considera un seudocientífico por sus intentos de aplicar la observación a la literatura

 

 




Inglaterra

Charles Dickens

“Pickwick Club”, “Oliverio Twist”, “David Coperfield”, “Cuentos de Navidad”. Dickens pinta la realidad con cariño, sus sátiras de la moral inglesa denuncian abusos. Su novela “David Coperfield” tiene rasgos autobiográficos.

 


Las hermanas Brontë

“Cumbres borroscosas”. Emilia Brontë estudiaba caracteres extraños.

 

 

Oscar Wilde

“El retrato de Dorian Grey”

 

España y América


Fernán Caballero, Pedro A. de Alarcón, Juan Valera, Palacio Valdez, Pérez Galdós y Pereda.

El naturalismo se manifestó moderadamente en España y nunca llegó a los excesos del naturalismo francés. En América buscó la mejoría del campo y la ciudad


Rusia


Nicolás Gogol

“Almas muertas” y “Tarasbulbas”. Describe la realidad rusa y se le considera creador del realismo ruso.

 

 

León Tolstoi

“La guerra y la paz” y “Ana Karenina”. Tolstoi buscó a la vida un nuevo sentido cristiano

 

 

Dostoievski

“Crimen y castigo” y “Los hermanos Karamazov”. Analiza gente pobre y almas atormentadas

 


Turgenev

“Padres e hijos” y “Cuentos de un cazador”. Presenta un realismo social

 



Antón Chejov

“Cuentos” y “El jardín de los cerezos”. Se inclinó a la realización de cuentos de gran calidad poética. Es el creador del teatro de realismo poético





E.E.U.U.




Melville, Mark Twain, O'Henry, Harriet Beecher

La narrativa posromántica norteamericana antes de afiliarse al naturalismo es de tendencia simbólica y espiritualista. Especial mención merece Harriet Beecher que se interesó en el problema esclavista en su obra “La cabaña del tío Tom”




Italia




Fogazzaro

“Los Malagana”, “Pequeño mundo de antiguo” y “El Santo”.

Nota: en Italia el realismo recibió el nombre de “verismo”

 

MÓDULO 10. CARACTERÍSTICAS DEL REALISMO Y NATURALISMO

1. Describa las características del Realismo en Italia.

•  Realismo objetivo: predomina la descripción exacta de objetos, cosas, personas o hechos de la vida real. Tal parece que el escritor quiere explicar hasta los más mínimos detalles con el fin de que el lector logre apreciar la realidad tal y como el autor la ve.

•  Realismo psicológico: se analizan las emociones, ideas y sentimientos de un sujeto. Se realiza una introspección larga y detallada. Abunda en la novela psicológica del escritor Luigi Pirandello.

•  Documentación de la realidad: esta fue la característica principal del Realismo. Los escritores escogían de la vida todo lo que creían que iba a servirles como materia prima, fueran noticias, anécdotas o chistes. Iban por la vida como reporteros, con su libreta en mano y apuntando y preguntando. Eran testigos de lo que sucedía en el mundo. El escritor realista no es un improvisador, piensa profundamente en los temas de sus obras, medita, reúne materiales y luego escribe.

•  Aspectos crudos: en el Realismo se le va a dar preeminencia a la presentación de aspectos negativos. Los realistas presentaron lo feo y lo vulgar aquí y allá, pero los naturalistas ahondaron en ello, eligiendo como asunto lo vulgar, feo, repugnante o trágico. Todo aquel aspecto ideal que en el Romanticismo presentaba princesas, hadas etéreas, doncellas hermosas y demás quedó olvidado ante la copia cruda de la realidad

•  El retrato: encontramos en la literatura realista prolijas descripciones de objetos, personas y paisajes. Necesitamos considerar lo siguiente: 1) prosopografía: es la descripción del aspecto exterior de una persona o animal. 2) etopeya: es la descripción de las cualidades, carácter o costumbres de una persona. Es una descripción moral. 3) retrato: es la etopeya y prosopografía combinadas.

•  Características del paisaje: si el romántico escogía el paisaje haciendo a un lado lo que no le gustaba, el realista recogerá todo lo bello y lo feo, lo armonioso y lo grande, lo monstruoso y lo pequeño, sin hacer distinciones como el romántico que gustaba de la noche, la luna y los cementerios.

2. ¿Cómo era la novela realista?
La novela fue el medio que más utilizó el escritor realista y su época de oro fue a finales del siglo XIX. Todos los grandes novelistas del Realismo se preocuparon por los problemas sociales de sus países, descubrieron y publicaron los problemas y corrupciones de su sociedad. Con sus escritos interesaron tanto a personas como a los mismos gobiernos. Muchas novelas realistas son verdaderos documentos novelados de crímenes nacionales.

3. Mencione las características de la novela realista.

•  Practicaba la observación y el análisis.

•  Es un tipo de novela documental.

•  El autor es testigo de los hechos

•  Reproduce minuciosamente la realidad interior y exterior

•  El autor tiene cuidado del estilo.


4. ¿Cómo era la novela naturalista?
Principalmente podemos decir que se basaba en un método científico. Así como el experimentador coloca su objeto de estudio en distintas circunstancias para observar sus reacciones, el escritor naturalista ponía a sus personajes en distintos ambientes para describir sus reacciones.


5. Mencione las características de la novela del Naturalismo.

•  Supervaloración de lo patológico y lo morboso.

•  Preferencia por presentar ambientes bajos y sujetos anormales.

•  Lenguaje populachero y estilo descuidado.

•  La novela no pretende divertir, sino mostrar.

 

MÓDULO 11. EL TEATRO EUROPEO A FINALES DEL SIGLO XIX.

1. ¿Cuál era la situación del teatro a finales del siglo XIX?
Hubo cambios notables: la temática de las obras cambió debido a que el concepto del hombre cambió de un ser libre a un ser sujeto a las influencias del ambiente. Los elementos externos (escenificaciones, alumbrado, uso de telones, vestuario, partes móviles) fueron favorecidos por las técnicas derivadas del avance científico.

2. ¿Qué direcciones asumió el teatro a finales del siglo XIX?
Realista, romántica, de ideas y humorístico.

3. Describa el teatro neo-romántico.
Edmond Rostand, logra un rotundo éxito con su obra “Cyrano de Bergerac”, el típico espadachín de la época romántica. el personaje lucha en contra de la tiranía, convencionalismo y prejuicios, es audaz y extremadamente hábil con su espada y sus palabras. Esto despierta tal simpatía en el público que olvida su defecto más característico: una grandísima nariz.

4. Describa el teatro de realismo poético.
Se manifiesta principalmente en Rusia, donde Pushkin, Gogol, Tolstoi, Gorki y Chejov supieron tocar el alma rusa con la penetración psicológica de sus personajes. Chejov se destaca por “El jardín de los cerezos” y “La gaviota”

5. Describa el teatro de ideas.
Surge en los países nórdicos (Dinamarca, Suecia y Noruega). El principal representante fue Ibsen, seguido de Holgberg, Strindberg y Bjöerson. Este tipo de teatro da al espectador una idea con sus consecuencias por medio de una reacción dramática.

6. Describa el teatro humorístico.
Surge en Inglaterra y sus principales exponentes son George Bernard y Oscar Wilde. Este tipo de teatro contiene un gran número de paradojas, juegos de ingenio, sátira e ironía para ofrecer una comedia de gran figura. Algunas de las principales obras fueron “El abanico de Lady Windmere” y “La importancia de llamarse Ernesto”. Ambas de Wilde.

 

MÓDULO 12. ENTRE DOS SIGLOS.

1. ¿Qué es la poesía antiromántica?
Fue una reacción contra el subjetivismo del periodo anterior. Principalmente podemos mencionar tres corrientes: parnasionismo, simbolismo y modernismo. La poesía de fines del siglo XIX se convierte en una poesía de minorías, debido a que requiere una mayor participación del lector

2. Describa el Parnasianismo.
La poesía parnasiana es impersonal, plástica y busca la perfección formal. Los poetas parnasianos intentaron quitar de la poesía los temas patéticos reaccionando contra el subjetivismo y fijarse como idear el arte por el arte. Poetas parnasianos en Hispanoamérica fueron Leopoldo Lugones y José Santos Chocano.

 

 

3. Describa el Simbolismo.
Fue una reacción contra el parnasionsimo y el naturalismo. Su meta fue sugerir las cosas y no explicarlas o describirlas. Esta poesía tuvo la peculiaridad de escribir sobre asuntos extraños, lo cual hizo que en sus inicios se llamara a estos poetas “decadentes”. Sus temas fueron el dolor, la soledad, el lujo, el pecado, la confesión de culpas y lo satánico. Esto último también les valió el sobrenombre de “poetas malditos”.

4. ¿Qué es el Modernismo?
Es la primera aportación de Hispanoamérica a la literatura mundial. Su iniciador fue el nicaragüense Rubén Darío y fue una reacción contra el idealismo romántico y el naturalismo exagerado. Sus características más marcadas son la libertad en la expresión, afán preciosista del uso de la palabra, ansia de singularización, uso de objetos valiosos, etc. El Modernismo tiene como principio reconocido la publicación del libro “Azul”, de Rubén Darío.

 

 

5. Describa la producción literaria de la Generación del 98.
La Generación del 98 (se refiere a 1898) fue un movimiento que surge en España, criticaba el realismo, el positivismo y la moral burguesa. Tiene la peculiaridad de revalorar todo lo español y buscar provocar una reforma en la vida nacional. El principal representante del movimiento fue Miguel de Unamuno. Otras características de esta corriente literaria son:

•  Se muestra rebelde contra los valores de la generación anterior.

•  Se preocupa por los problemas de España.

•  Pesimismo

•  Buscaban estilizar la palabra haciéndola sencilla, viva y expresiva.

 

 

Nota: otro autor destacado de la generación del 98 es Antonio Machado.

 

 

6. ¿Qué es la novela proustiana?
Marcel Proust es el “puente entre dos siglos”. Este escritor realizó minuciosamente la destrucción del subjetivismo romántico, haciendo una reflexión de la vida misma que a cada instante se fuga pero que se vuelve a recobrar en el recuerdo de los tiempos vividos. Sus dos temas principales fueron: el tiempo que destruye y la memoria que conserva.

 

 

MÓDULO 13. EL SIGLO XX.

1. ¿Cuál es la situación de la literatura de nuestro siglo?
El siglo XX se ha caracterizado por ser una época de constante cambio y crisis: avances científicos, la genética, viajes espaciales, problemas ecológicos, guerras mundiales y graves epidemias y hambrunas. En este medio el arte ha estado más atento a producir controversias, motivar, atraer la atención. Se ha dejado a un lado la intención de producir obras imperecederas y se ha llegado a establecer como norma el azar, la improvisación y el absurdo. La literatura está en constante renovación.

2. ¿Cómo se clasifica la literatura en el siglo XX?

•  literatura anterior a la Primera Guerra Mundial.

•  Literatura entre dos guerras

•  Literatura posterior a la Segunda Guerra Mundial.

3. Haga un cuadro por países con los principales escritores del siglo XX.

PAÍS

AUTOR

OBRAS Y COMENTARIOS

 

 

Alemania

 

 

Thomas Mann

“La montaña mágica” y “Doctor Fausto”. Thomas Mann fue un escritor erudito que unía al tiempo cronológico y psicológico una serie de discusiones sobre la vida.

 

 

Jacobo Wasserman

 

“El hombrecillo de los gansos” y “Renata”, que son novelas expresionistas

 

 

Herman Hesse

 

 

 

“Demian”, “El lobo estepario”, “Sidartha” y “Juego de abalorios”. Hesse fue un escritor pacifista y orientalista de espíritu atormentado. Entre sus temas preferidos estaban el repudio a la vida burguesa, la importancia de los mitos y el enfrentamiento con la guerra.


Francia


Guillermo Apollinare

“Poemas”. Fue un escritor de tendencia cubista

 

 

 

André Gide

“Los alimentos terrestres”, “Las cuevas del Vaticano” y “Monederos falsos”. Los escritos de Gide llevan el sello de la inmoralidad y una visión pesimista de la vida.

 

 

Jean Paul Sartre

“La náusea”, “Las moscas” y “A puerta cerrada”. Fue un escritor existencialista, filosofía basada en el pesimismo, el absurdo y la angustia, derivados de la convicción de que nada vale la pena.

 

 

Alberto Camus

“La peste”, “Calígula” y “El extranjero”.

 

 

 

Inglaterra

David H. Laurence

“El amante de Lady Chaterly” e “Hijos y amantes”. Este autor gustaba de analizar los insitntos y las pasiones para demostrar que el hombre se corrompe en sociedad.

 

 

Aldous Huxley

“Un mundo feliz”. Fue un pensador visionario y futurista.

 


Rusia




Máximo Gorki

“La madre”, “Mi infancia” y “En el mundo”. Fue un escritor realista que defendió al campesinado.

 


Boris Leonodovich

“El doctor Zhivago”. Poeta y prosista.

 

Alejandro Pushkin

“Eugenio Oneguín”

 



Miguel Lermantov

 



“El demonio”

 


Nicolás Gogol

“Tarasbulba” y “Almas muertas”

 

 

 

Italia

Luigi Pirandello

“Seis personajes en busca de autor”. Creó el teatro psicológico que convertía a sus personajes en hombres y mujeres obsesionados en busca de su interioridad.

 


Alberto Moravia

“Las indiferentes”, “La desobediencia”

 

 

 

E.E.U.U.

William Faulkner

“Mientras Agonizo”, “El sonido y la furia” y “Santurario”.

 

 

Ernest Hemingway

“Adiós a las armas”, “Por quien doblan las campanas” y “El viejo y el mar”

 


John Dos Passos

“Maniatan transfer” y “U.S.A.”

 

 

Edgar Allan Poe

 

“Narraciones extraordinarias”, “El cuervo” y “Los crímenes de la Rue Morgue”. El estilo de Poe descansa en sus cuentos que combinan el horror, el terror y la angustia. Sus narraciones mezclan la lógica y el misterio con el horror. Marca el inicio de la novela policíaca.

 

Washington Irving

“Cuentos de Alhambra”

 



James Fenimor Cooper

“El último mohicano”, en el que da a conocer la vida de los pieles roja.

 

 

 

España

Juan Ramón Jiménez

“Platero y yo”. Se dedicó a la poesía pura.

 

 

Federico García Lorca

“Bodas de sangre”, “Yerma” y “La casa de Bernarda Alba”. Este autor hizo teatro poético.


Hispanoamérica

Gabriela Mistral, Jorge Luis Borges, Alejo Carpentier, Miguel Angel Asturias, Gabriel García Márquez, entre otros.

 

Cuba

Heredia

“El Teocalli de Cholula”

 

 

Argentina

 

 

José Hernández

“Martín Fierro”, en donde expone la vida del gaucho, vaquero de las estepas andinas cuya filosofía se resume en el arduo trabajo, el amor y la compañía de una guitarra.


México


Manuel Acuña, Juan de Dios Peza, Ignacio Altamirano y Guillermo Prieto.

Estos poetas escribieron al tormento, el hogar y lo popular.

 

 

 

Colombia

Jorge Isaacs

“María”. Es la novela romántica por excelencia, que expone un amor tierno con un escenario natural maravilloso.

 

 

 

Uruguay

Zorrilla de San Martín

“Tabaré”. Narra la historia verídica de un indio que se convirtió en caudillo de su pueblo oprimido.

 

España



Francisco Martínez de la Rosa, el Duque de Rivas, Antonio García Gutiérrez, José Zorrilla y Juan Eugenio Hartzenbuch.

Todos ellos dramaturgos. El que más sobresalió fue Zorrilla con su “Don Juan Tenorio”, en el cual trata con benignidad el tema del seductor y ofrece un mensaje de salvación para el pecador arrepentido.

 

 

José de Larra

Prosista y periodista. Representa al hombre insatisfecho de si mismo y su patria. Usó sus artículos como plataforma de sus ideas.

 



Espronceda

Es el máximo poeta romántico español. Su obra “Canto a Teresa” se basó en su amor frustrado por Teresa Mancha.

 

MÓDULO 14. LA NOVELA CONTEMPORÁNEA.

1. Describa las transformaciones de la novela en el siglo XX.

•  Cambios en la trama: se empezó a usar el contrapunto, es decir la narración de varios hechos alternados y conectados entre sí.

•  Cambios en la estructura: se utilizan juegos temporales y espaciales, el tiempo narrativo está marcado por un extraño juego donde presente, pasado y futuro se fusionen, están en desorden.

•  Cambios en los procedimientos narrativos: el lector ahora puede participar dando posibles soluciones a la problemática planteada por el autor

•  Cambios en la técnica narrativa: el autor puede narrar en primera persona, en tercera persona o incluso en segunda persona, obligando al lector a involucrarse en la obra.

 

2. Mencione algunos tipos de novela actuales.

•  Novela simbólica conflictiva: el autor más representativo es Franz Kafka con “El proceso”, “La metamorfosis”, “El castillo” y “América”. Kafka pone al hombre en un doble plano, por un lado la realidad con todas sus implicaciones y por el otro el simbólico. El hombre se mueve en un mundo alucinante de alegorías que no llega a descifrar, de ahí proviene un estado de frustración. Kafka expone el drama de la soledad y el aislamiento del individuo.

 

 

•  Novela joyciana: la novela “Ulises” de James Joyce causó una verdadera revolución por su forma de novelar, introduciendo en su obra la técnica del análisis subjetivo, el monólogo interior y un asombroso manejo de la lengua. El monólogo interior consiste en que es el mismo personaje, a través de su conciencia, el que va descubriendo al lector sus pensamientos. “Ulises” es una de las novelas más importantes de nuestro siglo.

 

 

•  Novela ensayo ciencia ficción: una novela representativa de este género es “Un mundo feliz”, de Huxley. Las novelas de Huxley están llenas de elementos intelectuales (filosóficos, científicos y sociológicos). “Un mundo Feliz” presenta un mundo terrorífico, estéril, gobernado por robots y hombres condicionados a ejecutar una labor con perfección. En esa sociedad del futuro son rechazados el dolor, el esfuerzo, la ilusión, la libertad, la religión y la soledad.

•  Novela tremendista: surge en España en forma de tres tendencias. 1) la búsqueda de la expresión y la preocupación estilística (Miró), 2) la observación fiel de la realidad y 3) histórica documental (Cela). Destaca Camilo José Cela con su obra “La colmena”, que refleja el mundo vivencial y multiforme e Madrid en 1942. Muestra un verdadero enjambre de seres humanos que aparecen en toda su desnudez moral, mostrando sus actitudes, deseos, malos pensamientos y vicios. Nota: Miró es el más representativo autor de la novela tremendista en cuanto a la tendencia estilística.

•  Novela de la generación perdida: los autores de este tipo de novela participaron en distintas guerras, hecho que los marcó para llevar una vida errante y a veces sin equilibrio. Faulkner usaba personajes idiotas, avaros, hombres que luchaban y destrozaban guiados por sus impulsos. Hemingway expone emociones simples.

•  Novela objetivista: También llamada objetalista se caracteriza por un naturalismo que presenta un mundo fragmentado y que busca el nervio poético. La meta del objetivismo no es la realidad. Esta novela hace prolijas descripciones pero no con el fin de explicar un ambiente, sino para mostrar lo que los objetos guardan en su interior. Butor es un escritor de este tipo de novela. La novela objetalista utiliza la técnica fotográfica para interpretar el mundo.

•  Novela de realismo mágico: hunde sus raíces en el mundo real y cotidiano, pero lo mezcla con lo insólito y maravilloso, traumándolo. En el realismo mágico lo real llega a tomar características de lo mágico y lo mágico toma características de lo real. Uno novela de este género es “Cien años de soledad”, del colombiano Gabriel García Márquez.

 

 

MÓDULO 15. EL TEATRO EN EL SIGLO XX.

1. ¿Cuál es la situación de teatro contemporáneo?
En el siglo XX el teatro no presenta una realidad brillante debido a la competencia del cine y el auge de la novela. De espectáculo colectivo se ha convertido en teatro de cámara, de salas pequeñas, dirigido sobre todo a minorías capaces de apreciar experimentos, innovaciones y nuevas técnicas. Las obras se centrarán en la subjetividad, el individuo y la fantasía.

2. ¿Cuál es la temática de este teatro de vanguardia?
Estados psicológicos, religión, identidad, angustia, pesimismo, automatización y protesta. Este teatro ha recibido también el nombre de antiteatro.

3. ¿Cómo se puede clasificar al teatro contemporáneo?

•  teatro psicológico, una prolongación del realismo

•  teatro de drama entre dos guerras

•  teatro poético

•  teatro existencialista

•  teatro del absurdo

4. Describa el teatro psicológico.
El principal exponente es Luigi Pirandello, que trató de quitar del escenario todo lo viejo e inservible. Los temas que abordó fueron la soledad, la personalidad, el absurdo de vivir y la angustia. Los personajes de sus obras se analizan despiadadamente, son hombres perdidos en la gran ciudad que llevan a cuestas una vida gris y estéril, luchando por encontrar su verdadera identidad y darle sentido a su existencia. La mejor obra de Pirandello es “Seis personajes en busca de autor”. Gabriel D'Annunzio escribió “La ciudad muerta”.

5. Defina el teatro de drama entre dos guerras.
El mejor exponente es Eugene O'Neill. Adaptó tragedias griegas al mundo modernos y osciló entre el realismo y el expresionismo. Para O'Neill la vida es una tragedia, de ahí que tuviera predilección por los que sufren. Entre sus personajes abundan los artistas fracasados, vagabundos, gente deforme, mediocres y bebedores. Una peculiaridad de O'Neill es el uso de la máscara como medio de protección que utilizaban los personajes y de la cual sólo prescindían cuando querían ser ellos mismos. Su principal obra es “Días sin fin” que trata de las relaciones entre el hombre y Dios y “Viaje de un largo día hacia la noche”.

6. Defina el teatro poético.
Reúne la poesía y el drama, el principal exponente es Federico García Lorca, entre cuyas obras podemos mencionar “La zapatera prodigiosa”, “Yerma” y “Bodas de sangre”.

7. Describa el teatro expresionista.
El expresionismo surge en Alemania. Las escenas cortas, el diálogo abrupto, las formas simbólicas que sustituían a los personajes reales, la luz que reemplazaba la escenografía y otros elementos son lo más representativo de este teatro. Los expresioncitas no buscaban la introspección del alma, sino la del hombre-masa en sus reacciones. Especial mención merece Bertola Brecht, que en sus obras recoge la lucha entre los impulsos subconscientes del hombre y la forma como estos pueden ser controlados concientemente, como en “Madre Coraje”.

8. Defina el teatro existencialista.
El movimiento existencialista surge en Francia con Jean Paul Sartre, Camus y Beauvior. El existencialismo es la filosofía de la angustia y surgió después de la Segunda Guerra Mundial. Entre los filósofos existencialistas encontramos a Kierkegaard, Jaspers, Heidegger y Sartre, éste último autor de “Las moscas”, “Las manos sucias” y “A puerta cerrada”.

9. Describa el teatro del absurdo.
Se caracteriza por el nihilismo (corriente filosófica que afirma que nada existe, que nada vale la pena), el pesimismo y el absurdo. Este teatro es una obra de experimentación que muestra lo irracional e ilógico de nuestro mundo, desligado de la naturaleza e inmerso en un mundo automático y artificial. Albert Camus es un exponente destacado con su obra “El mito de Sísifo”. Ionesco escribió “El rinoceronte”, que narra la tragedia de un hombre que no puede seguir a la masa, y “La cantante calva”.

 

 

MÓDULO 16. POESÍA DE VANGUARDIA.

1. ¿Qué es la poesía de vanguardia?
Es una poesía que trata de revitalizar la lírica sacándola de las formas expresivas tradicionales. Las escuelas de vanguardia no buscan construir, sino demoler, destruir y conmocionar.

2. ¿Cómo podemos clasificar la poesía de vanguardia?
A partir de 1907 la poesía se renovó en cuatro diferentes corrientes: futurismo, cubismo, dadaísmo y ultraísmo.

3. ¿Qué es el futurismo?
En 1920 el italiano Marinetti escribió el primer manifiesto futurista, en el que destacan las siguientes características:

•  abolición de la sintaxis, el adjetivo y el adverbio.

•  Uso del verbo en infinitivo únicamente.

•  Sustituir los signos de puntuación por signos matemáticos y musicales.

•  Desaparición de la palabra yo

•  Páginas impresas a colores y con líneas verticales, circulares y oblicuas.

Nota: para el futurismo la única norma de belleza era la velocidad.

4. ¿Describa el cubismo?
Este estilo poético se caracteriza por su intelectualidad, la exposición subjetiva del escritor. El poema queda reducido tan solo a estados de ánimo buscando una visión instantánea y fragmentada de la realidad.

5. ¿Qué es el dadaísmo?
Movimiento literario iniciado por Tristán Tzara, que adopta el nombres “dada” como su bandera, ya que “dada” no tiene significado y el postulado principal del dadaísmo es la negativa absoluta. Su programa sigue la duda, el desorden y la improvisación. Los dadaístas negaron toda relación entre idea y palabra, no dando valor alguno a la significación.

 

 

6. ¿Describa el surrealismo?
El iniciador de este movimiento fue Andre Breton, que explicó las características de este movimiento diciendo que el aspecto más importante es la importancia concedida a los fenómenos del sueño.

 

 

7. ¿Qué es el ultraísmo?
Fue un fenómeno exclusivo de los países de habla hispana. El propósito del ultraísmo fue rebelarse contra la rutina del modernismo que ya estaba en decadencia. La tendencia del ultraísmo era reducir la lírica a la metáfora y quitar los adornos innecesarios y las frases rebuscadas. Uno de sus principales exponentes fue Jorge Luis Borges.

 

 

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